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토카타와 푸가 라단조

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목차

1. 개요

토카타와 푸가 라단조, BWV 565는 요한 제바스티안 바흐의 작품으로 추정되는 오르간 곡이다. 1730년에서 1740년 사이에 요하네스 링크가 필사한 악보가 유일한 초기 자료이며, D 단조로 표기되어 있다. 곡은 토카타, 푸가, 코다의 세 부분으로 구성되며, 연주 시간은 약 8~12분이다. 19세기 중반 펠릭스 멘델스존의 연주와 로베르트 슈만의 호평으로 대중적인 인기를 얻었으며, 레오폴드 스토코프스키의 관현악 편곡이 영화 '판타지아'에 사용되면서 널리 알려졌다. 그러나 작곡가에 대한 논란이 존재하며, 21세기에도 진위 논쟁이 계속되고 있다.

2. 역사

요하네스 링 크의 필사본은 현존하는 가장 오래된 악보로, 베를린 국립 도서관과 RISM 카탈로그에 따르면 1740년에서 1760년 사이에 제작된 것으로 추정된다.[2][3] 링 크는 요한 페터 켈너의 제자였으며, 스승의 악보를 충실하게 베낀 것으로 보인다.[1]

1833년, 펠릭스 멘델스존에 의해 바흐의 잘 알려지지 않은 오르간 작품 중 하나로 처음 출판되었다.[33] 멘델스존은 이 곡을 연주하고 널리 알리면서 대중적인 인기를 얻기 시작했다. 19세기 중반에는 C. F. 페터스(1846),[35] 바흐-게젤샤프트(1867),[36] 노벨로(1886) 등에서 다양한 판본이 출판되었다.[37] 20세기에는 알베르트 슈바이처와 샤를-마리 비도르가 편집한 전집(1912)에 포함되었고,[38] 윌리엄 토마스 베스트가 편집한 전집(1910년대)에도 재수록되었다.[40] 바흐-베르케-페어차이흐니스 출판(1950) 이후 BWV 565로 불리게 되었으며,[2] 신 바흐 전집에도 포함되었다(1964).[41]

19세기 초 요한 니콜라우스 포르켈의 바흐 전기에는 이 작품에 대한 언급이 없지만,[79] 이후 여러 전기에서 이 곡의 중요성이 부각되었다. 필리프 슈피타(1873)는 초기 작품으로 추정하고 오르간에 적합한 곡으로 평가했으며,[8][9] 알베르토 바소(1979)는 이 곡의 인기가 전적으로 이 곡에 달려 있다고 주장했다.[89] 클라우스 아이담(1999)과 크리스토프 볼프(2000)는 초기 작품으로 보았으며, 볼프는 구조적 미숙함에도 불구하고 상상력이 풍부하고 활기찬 곡이라고 평가했다.[92]

20세기에는 오르간뿐만 아니라 피아노, 오케스트라 등 다양한 악기를 위한 편곡 버전도 등장했다. 21세기에는 악보와 음원의 디지털화로 접근성이 더욱 높아져, 학술 연구와 대중적 감상 모두 활발하게 이루어지고 있다.

2. 1. 초기 역사와 필사본

요하네스 링크의 연대 미상의 필사본은 BWV 565의 현존하는 거의 유일한 초기 자료이다.[1] 이 필사본은 베를린 국립 도서관에 보관되어 있으며, RISM 카탈로그에 따르면 1740년에서 1760년 사이에 제작된 것으로 추정된다.[2][3] 링크는 1730년(당시 12세)에 처음으로 바흐의 악보를 필사한 것으로 알려져 있다.[1] 신 바흐 전집의 편집자 디트리히 킬리안은 링크가 1730년에서 1740년 사이에 토카타와 푸가를 필사했다고 보았으며, 장클로드 젠더는 필사본의 필기체 분석을 통해 1730년대 전반기로 추정했다.[1] 링크는 바흐의 제자였던 요한 페터 켈너의 제자였으며, 스승의 악보를 충실하게 베낀 것으로 보인다.[1] 그러나 악보에는 마디를 채우는 음표의 길이가 맞지 않는 등의 오류가 있는데, 이는 켈너의 부주의함 때문으로 보인다.[1][4]

링크의 필사본 표제면에는 이 작품의 제목이 이탈리아어로 ''Toccata con Fuga''로 적혀 있고, 작곡가는 요한 제바스티안 바흐, 조성은 "ex. d. #."로 표기되어 있다. 이는 일반적으로 D 단조를 의미하는 것으로 간주되지만, 링크의 필사본에는 조표에 플랫 기호()가 없어 D 도리아 선법으로 표기되어 있다. 대부분의 악보 판본은 링크의 필사본과 달리 D 단조 조표를 사용한다.[2][5]

시작 부분, D 단조 표기법, 페달 파트를 별도의 오선지에 표기(두 번째 마디의 두 번째 반에 있는 아르페지오를 현대 표기법으로 변환)


D 단조: 조표에 플랫 기호()가 있는 일반적인 표기법


시작 부분, 링크의 "도리아" 표기 – 링크의 필사본과 레이아웃이 유사하지만 페르마타 위치와 윗 오선지 음자리표는 다름


BWV 565에 링크가 사용한 "D 도리아" 선법 표기법


링크의 필사본은 페달 파트를 위한 별도의 오선지를 사용하지 않았지만, BWV 565 오르간 악보의 인쇄본은 항상 페달 라인을 별도의 오선지에 쓴다. 링크의 필사본에서 위쪽 오선지는 소프라노 음자리표로 작성되었지만, 인쇄본에서는 높은음자리표를 사용한다.[2][5]

19세기에 쓰인 일부 필사본들은 링크 필사본의 결함을 해결한 흔적을 보여주는데, 이것들이 링크의 필사본과 별개의 초기 필사본에서 유래한 것인지는 논쟁의 대상이다. 펠릭스 멘델스존이 알고 있던 19세기 필사본은 높은음자리표와 페달을 위한 별도의 오선지를 사용한다. 후기 필사본은 시작 부분에서 페르마타를 덜 사용하고 음표를 더 정확하게 표시하지만, 이는 결함이 있는 자료를 다듬은 결과일 수도 있고, 더 깨끗한 초기 자료에서 파생된 결과일 수도 있다.[1]

2. 2. 출판과 대중화

1833년, 펠릭스 멘델스존이 구상하고 부분적으로 준비하여 바흐의 "잘 알려지지 않은" 오르간 작품 3묶음 중 세 번째로 BWV 565가 처음 출판되었다.[33] 멘델스존은 이미 1830년까지 BWV 565를 자신의 레퍼토리에 가지고 있었다.[34] 1846년, C. F. 페터스는 바흐의 오르간 작품 4권에서 ''토카타 콘 푸가''를 4번으로 출판했다.[35] 1867년, 바흐-게젤샤프트는 바흐 작품 전집의 15권에 이 작품을 포함시켰다.[36] 노벨로는 1886년에 바흐 오르간 작품 6권의 1번으로 이 작품을 출판했다.[37]

1910년대 초, 알베르트 슈바이처는 샤를-마리 비도르와 협력하여 바흐의 오르간 작품 전집을 편집하여 시르머에서 출판했다.[38] 1912년, BWV 565는 바흐의 "첫 번째 거장 시대"의 작품들을 담은 2권에 출판되었다.[39] 제1차 세계 대전이 시작될 무렵, 아우게너는 윌리엄 토마스 베스트가 19세기 말에 편집한 이 작품을 바흐 오르간 작품 전집 2권에 재출판했다.[40]

1950년, 바흐-베르케-페어차이흐니스가 출판된 후, 토카타와 푸가 라단조는 BWV 565로 불리게 되었다.[2] 1964년, 신 바흐 전집은 BWV 565를 시리즈 IV, 6권에 포함시켰으며,[41] 비평적 해설은 1979년에 5권에 출판되었다.[42]

요한 니콜라우스 포르켈의 19세기 초 바흐 전기에는 이 작품에 대한 언급이 없다. 포르켈은 아마 이 곡의 존재조차 몰랐을 것이다.[79] C. L. 힐겐펠트의 전기에서는 출판된 작품 목록에 간략하게 언급되어 있다. 힐겐펠트는 토카타와 푸가 바장조를 바흐의 오르간 토카타 중 가장 완성도 높은 작품으로 여겼다.[80] 카를 헤르만 비터의 1865년 바흐 전기에서는 BWV 565가 부록에만 실려 있다.[81]

1873년, 필리프 슈피타는 바흐 전기 1권에서 이 작품에 대해 한 페이지가 채 안 되는 분량을 할애했다. 그는 이 작품이 바흐의 두 번째 바이마르 시기(1708–1717) 첫 해에 작곡되었다고 추정했다. 슈피타는 푸가를 "특히 오르간에 적합하며, 특히 페달 파트에서 효과적"이라고 생각했다.[8][9]

1908년, 슈바이처는 그의 전기를 독일어 초판으로 개정하면서 이 작품을 "잘 알려진" 곡으로 언급했다.[86] 슈바이처는 토카타와 푸가 라단조를 작곡가가 독립적인 숙달에 이르는 작품으로 묘사했다.[87]

허버트 패리의 1909년 바흐 전기에서 이 작품은 "잘 알려진" 곡으로, "모든 면에서 [바흐의] 작품 중 가장 효과적인 작품 중 하나"로 묘사된다. 그는 토카타를 "찬란하게 랩소디적"이라고 칭하고, 푸가의 묘사에서는 슈피타를 거의 따르며, 코다에 가장 깊은 인상을 받았다.[88]

알베르토 바소는 1979년 그의 바흐 전기 1권에서 BWV 565를 "가장 유명한" 곡이자 "가장 칭송받는" 곡이라고 부르며, 이 작품의 인기는 전적으로 이 곡에 달려 있다고 주장했다.[89]

클라우스 아이담은 1999년 바흐 전기에서 토카타와 푸가에 몇 페이지를 할애했다. 그는 이 곡을 초기 작품으로, 아마도 새로운 오르간의 기술적 특성을 시험하기 위해 작곡되었을 것이라고 생각했다.[90]

크리스토프 볼프는 2000년 바흐 전기에서 BWV 565를 초기 작품으로 보았다.[91] 그의 견해에 따르면, 이 곡은 "구조적으로 통제되지 않고 미숙하지만, 상쾌하게 상상력이 풍부하고 다양하며 활기차다".[92]

3. 구성

BWV 565는 짧고 자유로운 토카타, 푸가, 짧은 코다로 구성되어 있으며, 이는 북독일 형식의 전형적인 예시이다.[1] 전체 연주 시간은 8분에서 12분 사이이다.

토카타와 푸가에 대한 자세한 내용은 각 하위 문단을 참조하면 된다. 푸가 이후에는 ''Recitativo''라고 표시된 짧은 코다가 이어진다. 코다는 17마디에 불과하지만, 다섯 번의 템포 변화를 포함하고 있다. 마지막 마디는 ''Molto adagio''로 연주되며, 곡은 단조 변격 종지로 끝난다.[1]

3. 1. 토카타

토카타는 건반 상단부에서 단선율의 화려한 선율로 시작하며, 옥타브에서 중복되고, 아래 모르덴트로 장식된다. 그런 다음 아래쪽으로 나선형으로 내려가면서, 음 하나씩 쌓아 올린 감7화음이 나타난다(실제로는 으뜸화음 페달에 대한 단 9도를 가진 딸림화음을 암시한다). 이는 D장조 화음으로 해결된다.[24]

토카타 시작 부분


세 개의 짧은 구절이 이어지며, 각각 짧은 모티프를 반복하고 옥타브에서 중복된다. 이 부분은 감7화음으로 끝나며, 이는 화려한 선율을 통해 으뜸음인 D단조로 해결된다. 토카타의 두 번째 부분은 느슨하게 연결된 여러 개의 형상과 화려한 선율로 이루어져 있으며, 페달은 딸림음인 A단조로 바뀐다. 이 부분은 토카타의 세 번째이자 마지막 부분으로 이어진다. 이 부분은 거의 전적으로 6도에서 중복되는 구절로 구성되어 있으며, 첫 번째 부분의 중복된 구절과 유사하게 동일한 세 음표를 반복한다. 짧은 페달 화려한 선율이 이어진 후, 곡은 결국 해결되는 D단조의 서스펜션 화음으로 끝난다.[24]

토카타 부분의 연주 시간은 3분도 채 안 되며, 인상적인 선율로 시작한다. 전체적으로 급박하면서도 중후함을 겸비한다.

3. 2. 푸가

요한 제바스티안 바흐의 토카타와 푸가 라단조 BWV 565의 푸가는 4성부 푸가이지만, 대부분 3성부로 연주된다. 푸가 주제는 전부 16분 음표로 이루어져 있으며, 처음에는 하강하고 그 다음에는 상승하는 짧은 멜로디로, 암시적인 페달 포인트가 설정되어 있다. 이러한 바이올린적인 악구는 바로크 음악과 바흐의 음악에서 푸가 주제뿐만 아니라 비모방적인 곡의 소재로도 자주 발견된다.[11] 응답은 전통적인 딸림조가 아닌 하위 딸림조로 나타나는 점이 특이하다. 기술적으로는 4성부 푸가이지만, 대부분 3성부로 연주되며, 일부 간주 부분은 2성부 또는 심지어 1성부(2성부로 표기)로 이루어져 있다. 푸가 전체에서 단순한 3화음 화성만이 사용되었음에도 불구하고, 예상치 못한 다단조 주제가 나타나며, 더욱이 푸가 주제가 독주 페달로 연주되는 것은 바로크 푸가에서는 독특한 특징이다.[11] 마지막 주제 제시 직후, 푸가는 지속되는 내림 나장조 화음으로 종결된다.[10]

이 푸가는 대선율의 성격이 약하여 다른 바흐의 푸가와 비교하면 비교적 단순한 구성이다. 악상이 서로 얽히는 듯한 농후한 것이 아니라, 강약을 주면서 이어져 만나는 듯한 간소한 것이지만, 중후함은 강하다. 연주 난이도는 다른 바흐의 오르간 작품과 비교하면 평이하다. 본 작품은 원래 바이올린 용이었으며, 나중에 오르간용으로 편곡되었다는 설도 있으며, 복원을 시도하여 바이올린 독주용으로 편곡한 판(앤드루 맨지 등 여러 명)에 의한 녹음도 발매되었다.

3. 3. 코다

코다는 여러 부분으로 이루어져 있으며, ''Recitativo''로 표시되어 있다. 단 17마디로 짧지만, 다섯 번의 템포 변화를 거친다. 마지막 마디는 ''Molto adagio''로 연주되며, 곡은 단조의 변격 종지로 끝맺는다.[1]

4. 연주

이 곡의 연주 시간은 보통 9분 정도이지만, 연주자에 따라 8분 15초[12]에서 10분 30초[13]까지 차이가 있다. 곡의 첫 부분인 토카타는 전체 연주 시간의 3분의 1보다 약간 짧다.[14][15]

17세기 독일 음악에서 흔히 사용되던 방식처럼, 의도된 레지스트레이션은 명시되어 있지 않다. 연주자의 선택은 ''오르가노 플레노''와 같은 단순한 해결책에서 하비 그레이스가 묘사한 것과 같은 매우 복잡한 것까지 다양하다.[16]

멘델스존의 1840년 오르간 연주회 프로그램: BWV 565는 바흐의 마지막 곡으로, 멘델스존의 즉흥 연주인 "Freie Phantasie" 앞에 목록에 있다.


1840년 8월 6일 라이프치히에서 펠릭스 멘델스존이 첫 주요 공개 연주를 했다. 이 콘서트는 비평가들로부터 매우 좋은 평가를 받았으며, 그중 로베르트 슈만은 바흐의 유머 감각을 보여주는 예로 이 작품의 유명한 시작 부분을 높이 평가했다.[44] 프란츠 리스트는 이 곡을 자신의 오르간 레퍼토리에 포함시켰다. 그는 시작 부분의 "Prestissimo" 세잇단음표에 글로켄슈필 스톱을 사용했고, 12–15마디의 반복되는 음표에는 퀸타데나 스톱을 사용했다.[45]

이 작품은 1910년 8월 말 또는 9월 초에 존 J. 맥클렐런이 솔트레이크 태버내클 오르간에서 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니에 의해 "토카타와 피날레"라는 제목으로 축약된 형태로 처음 녹음되었으며, 1911년 미국에서 컬럼비아 10인치 디스크 A945로, 영국에서는 컬럼비아-레나 디스크 1704로 발매되었는데,[46] 이는 최초의 상업용 파이프 오르간 녹음 중 하나이다.

1926년, BWV 565의 오르간 버전이 78 rpm 디스크로 녹음되었다.[47] 1928년 콘서트 프로그램에서 알베르트 슈바이처는 BWV 565를 바흐의 "가장 잘 알려진" 작품 중 하나로 언급하며, 이 곡을 젊은 시절의 작품으로 여겼다.[48] 슈바이처의 이 곡 첫 녹음은 1935년에 발매되었다.[49] 1951년, 그는 이 작품을 다시 녹음했다.[13]

1950년대에는 헬무트 발하가 오르간으로 BWV 565를 연주한 녹음이 발매되었다.[50] 도이체 그라모폰(DG)에서 발매된 발하의 BWV 565 녹음을 통해 이 작품이 바흐의 대표작으로 발전하는 과정을 볼 수 있다. 초기 아르히프 프로덕션 발매에서는 슬리브에 오르간 작품들이 녹음 순서대로 구분 없이 나열되었고;[50] 1960년대에는 BWV 565가 먼저 목록에 오르기 시작했으며;[51] 1980년대에는 BWV 565의 글자 크기가 다른 작품보다 더 커졌고;[52] 1990년대에는 발하의 1963년 녹음이 DG의 ''Classic Mania'' CD 세트에 다양한 고전 작곡가의 인기 곡들과 함께 포함된 바흐의 유일한 작품이 되었다.[15]

마리 클레르 알랭이 1960년대에 녹음한 BWV 565의 앨범 슬리브에는 다른 녹음 작품과 같은 글꼴로 이 곡이 나열되었지만, 1980년대에는 더 큰 글꼴로 표시되었다.[53] 미국의 음반 회사들은 BWV 565를 바흐의 가장 유명한 오르간 곡으로 적극적으로 홍보하는 데 더 빨라 보였다. 1955년, E. 파워 빅스는 다양한 유럽 오르간으로 연주한 토카타를 14번 녹음했고, 컬럼비아는 이 녹음을 하나의 앨범으로 발매했다.[54]

한스요아힘 슐체는 음반 슬리브에서 이 곡의 힘을 다음과 같이 설명했다.[55]

>여기에는 참을성 없이 상승하고 하강하는 런과 굴러가는 화음 덩어리에서 나타나는 원초적이고 무한한 힘이 있으며, 푸가의 논리와 균형을 부여하기 위해 간신히 약해진다. 처음 토카타의 재현으로, 극적인 아이디어는 날아가는 스케일과 웅장한 울림으로 그 절정에 이른다.

BWV 565를 두 번 이상 녹음한 오르가니스트에는 장 기유,[56] 라이오넬 로그[57] 및 볼프강 륍잠이 있다.[58] 카를 리히터와 같이 오르간 연주를 자주 녹음하지 않는 음악가들도 자신의 선집에 BWV 565를 포함시켰다.[59] 세기가 끝날 무렵, 수백 명의 오르가니스트가 BWV 565를 녹음했다.[60] 21세기에 들어서 제임스 키비의 바흐 오르간 작품 프로젝트에 포함된 녹음과 2001년에 제작된 존 스콧 화이트리의 BBC TV 방송을 포함하여, BWV 565의 여러 녹음이 온라인에서 제공되었다.[61][62]

연주 시간은 8~12분 정도이다.

토카타 부분의 연주 시간은 3분도 채 안 되며, 인상적인 선율로 시작한다. 전체적으로 급박하면서도 중후함을 겸비한다.



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그 뒤를 잇는 푸가 부분은 4성부로 쓰여 있지만, 대선율의 성격이 약하여, 다른 바흐의 푸가와 비교하면 비교적 단순한 구성이다. 악상이 서로 얽히는 듯한 농후한 것이 아니라, 강약을 주면서 이어져 만나는 듯한 간소한 것이지만, 중후함은 강하다. 연주의 난이도는 다른 바흐의 오르간 작품과 비교하면 평이하다.

5. 수용과 평가

요하네스 링크의 연대 미상의 필사본이 BWV 565의 현존하는 거의 유일한 자료이다.[1] 19세기 초에는 요한 니콜라우스 포르켈의 바흐 전기에도 언급되지 않을 정도로 잘 알려지지 않았다.

19세기 중반, 펠릭스 멘델스존이 1840년 8월 6일 라이프치히에서 이 곡을 연주하면서 대중에게 알려지기 시작했다. 이 연주는 로베르트 슈만을 포함한 비평가들로부터 매우 좋은 평가를 받았다. 슈만은 이 곡의 시작 부분이 바흐의 유머 감각을 보여주는 예시라고 극찬했다.[44] 프란츠 리스트도 이 곡을 자신의 오르간 레퍼토리에 포함시켰다. 그는 시작 부분의 "Prestissimo" 세잇단음표에 글로켄슈필 스톱을 사용했고, 12–15마디의 반복되는 음표에는 퀸타데나 스톱을 사용했다.[45]

알베르트 슈바이처는 1928년 콘서트 프로그램에서 BWV 565를 바흐의 "가장 잘 알려진" 작품 중 하나로 언급하며, 이 곡을 젊은 시절의 작품으로 여겼다.[48] 1935년에는 이 곡을 처음으로 녹음했고,[49] 1951년 다시 한번 녹음했다.[13]

20세기에 들어서면서 월트 디즈니의 1940년 영화 ''환타지아''에 레오폴드 스토코프스키의 관현악 편곡으로 사용되면서 대중성이 더욱 높아졌다.[21] 이 무렵부터 학자들은 바흐가 이 곡을 작곡했는지에 대해 진지하게 의문을 제기하기 시작했다.[22]

BWV 565는 바흐의 작품 중 가장 유명한 오르간 곡 중 하나로 평가받지만,[30] "오르간에 특히 적합하다"[9]는 평가와 "놀랍도록 오르간적이지 않다"[23]는 상반된 평가를 동시에 받는다. 또한, 단일한 사상으로 통합되었다는 평가와[87] "주된 아이디어와 전혀 관련이 없는 구절"을 포함하고 있다는 평가도 공존한다.[9] "전적으로 기교의 산물"이라는 평가와[24] "들리는 것만큼 어렵지 않다"는 평가도 있다.[16]

이 곡은 폭풍을 묘사하는 일종의 표제 음악으로 묘사되기도 했지만,[24] 폭풍 묘사와는 정반대인 추상적인 음악으로 묘사되기도 했다.[25] 갈랑 양식의 발현으로 제시되기도 했지만, 그 양식에 가깝기에는 너무 극적이라는 평가도 있다.[17]

이 곡의 기원은 1704년경에서 1750년대까지 다양하게 추정되었다. 이 곡의 특징은 바흐의 기존 작품 (BWV 531, 549a, 578, 911, 914, 922 및 일부 무반주 바이올린 소나타와 파르티타)[9][26][27][28] 및 다른 작곡가들(니콜라우스 브룬스와 요한 하인리히 부트슈테트 포함)의 작품과 관련이 있으며, 다른 악기를 위한 이전 버전 및/또는 다른 작곡가에 의해 작곡된 추적할 수 없는 버전과도 관련이 있다. 바흐가 작곡하기에는 너무 단순하다는 평가와 바흐 외에는 누구도 작곡할 수 없을 정도로 천재적인 작품이라는 평가가 공존한다.[29]

6. 진위 논란

1980년대부터 토카타와 푸가 라단조 BWV 565의 진위 여부에 대한 논란이 제기되었다. 일부 학자들은 이 곡의 대위법이 수준 미달이며, 18세기 후반의 갈랑 양식과 가깝다고 주장했다.[16][95][124][125][17]

피터 윌리엄스(Peter Williams)는 이 곡이 바이올린을 위해 작곡된 곡을 편곡한 것일 수 있다는 가설을 제시했다.[22] 롤프 디트리히 클라우스는 이 곡의 작자를 요한 페터 켈너로 추정하기도 했다.[22] 그러나 21세기 통계 분석에 따르면, 푸가의 상당 부분은 J. S. 바흐의 양식과 일치하는 것으로 나타났다.[130]

이러한 논쟁에도 불구하고, 라이프치히 바흐 아카이브 등에서는 여전히 바흐의 작품으로 분류하고 있다.[133]

6. 1. 위작설의 근거

요하네스 링크의 연대 미상의 필사본은 BWV 565의 현존하는 거의 동시대 자료이다.[1] 이 필사본에는 마디를 채우기에 음표 길이가 제대로 합산되지 않는 등 몇 가지 오류가 있다.[1] 링크의 필사본 표제면에는 이 작품의 제목이 이탈리아어로 ''Toccata con Fuga''라고 적혀 있고, 요한 제바스티안 바흐를 작곡가로 명시하며, 조성을 "ex. d. #."로 표기했는데, 이는 일반적으로 D 단조의 조표를 의미하는 것으로 간주된다. 그러나 링크의 필사본에서 음표줄에는 기호가 없어, D 도리아 선법으로 표기되어 있다.[2]

이 곡의 다른 현존하는 필사본은 모두 적어도 수십 년 후에 제작되었다. 후기 필사본에서 이 작품은 "Adagio"와 "Fuga"(각각 작품의 파트) 또는 전체 작품을 "Toccata"로 명명하기도 한다.[1]

링크의 필사본에는 이탈리아어 ''템포'' 표기, 페르마타 및 스타카토 점이 많이 나타나는데, 이는 1740년 이전 독일 음악에서는 매우 드문 특징이다.[1]

이 곡에는 독일 오르간 악파의 북독일 악파(예: 디트리히 북스테후데)와 남독일 악파(예: 요한 파헬벨)의 양식적 특징이 모두 나타난다. 환상 양식,[7] 및 기타 북독일 특성이 가장 두드러진다.[8][9] 수많은 레치타티보 구간은 북부 작곡가의 작품에서는 거의 찾아볼 수 없으며, 파헬벨의 제자였던 요한 하인리히 부스트테트의 영향을 받았을 수 있다.[1] BWV 565 푸가의 한 구절은 요한 파헬벨의 D 단조 환상곡 중 한 구절을 그대로 베낀 것이며, 주제의 전반부도 이 파헬벨 구절을 기반으로 한다. 그러나 당시에는 다른 작곡가의 주제를 바탕으로 푸가를 만드는 것이 일반적인 관행이었다.[10]

1981년, 피터 윌리엄스(Peter Williams)는 이 곡이 원래 바이올린을 위해 작곡되었으며, 반드시 바흐가 작곡한 것은 아닐 수 있다는 추측을 제시했다.[22] 그는 이 곡이 바흐가 아닌 다른이에 의해 오르간으로 편곡되었을 수 있다고 보았다.

  • 이 곡은 원래 바이올린을 위해 작곡되었으며, 반드시 바흐가 작곡한 것은 아니다 (이는 "단순함"을 설명할 수 있다).
  • 이 곡은 나중에 오르간을 위해 편곡되었으며, 반드시 바흐가 편곡한 것은 아니다 (이는 "현대성"을 설명할 수 있다).


장클로드 젠더는 "1981년에 시작된 학술적인 담론에도 불구하고, 이 문제는 여전히 열려 있다. 반대의 증거가 나올 때까지, BWV 565는 요한 세바스찬 바흐의 작품으로 간주해야 한다"고 말했다.[17]

이 작품에는 위작설이 있다. 일반적으로 바흐의 가장 초기 작품이라고 여겨지지만, 다른 푸가와는 다른 특징을 보이며, 곡의 규모에 비해 내용이 평이하다는 점도 특이하다.

위작설의 근거는 다음과 같다.

  • 바흐의 자필보가 현존하지 않고, 가장 오래된 필사본이 18세기 후반의 것이다.
  • 푸가의 서법이 이례적이다. 특히 주제가 단독으로 제시되는 오르간 푸가, 그리고 단조의 변종지로 끝나는 오르간 푸가는 바흐의 생애 전체를 통틀어 다른 예가 없다.
  • 다소 피상적인 감7화음의 효과나 기교 과시가 인정된다.


롤프 디트리히 클라우스(Rolf Dietrich Claus)는 이 곡의 작자를 튀링겐 주의 오르가니스트인 요한 페터 켈너(Johann Peter Kellner, 1705년 - 1772년)로 추정하고 있다. 또한 푸가 주제의 전반부는 디트리히 북스테후데의 오르간 작품 『전주곡과 푸가 라단조 BuxWV 140』에서 볼 수 있다.

6. 2. 이전 버전 가설과 복원

요하네스 링크의 연대 미상의 필사본은 BWV 565의 현존하는 거의 동시대 자료이다.[1] 이 필사본은 1740년에서 1760년 사이에 제작된 것으로 추정된다.[2][3] 링크는 1730년에 처음으로 바흐 악보를 필사했으며,[1] 1730년에서 1740년 사이에 토카타와 푸가를 필사했을 가능성도 제기되었다. 필사본에는 몇 가지 오류가 있는데, 이는 요한 페터 켈너의 부주의함을 보여주는 것으로 해석된다.[1][4]

링크의 필사본에서 이 작품은 D 도리아 선법으로 표기되어 있다. 하지만 BWV 565의 대부분의 악보 판본은 D 단조 조표를 사용한다.[2][5]

19세기 필사본들은 링크 필사본의 결함을 유사하게 해결한 경우가 있어, 링크 필사본과 별개인 초기 필사본에서 유래했을 가능성이 제기되기도 한다. 후기 필사본은 시작 부분에서 페르마타를 덜 사용하고 음표 표기가 더 정확하지만, 이는 결함이 있는 자료를 다듬은 결과일 수도 있다.[1]

1981년, 피터 윌리엄스는 BWV 565가 잃어버린 독주 바이올린 곡을 편곡한 것일 수 있다는 가설을 제시했다.[22] 그는 병행 8도와 3도, 6도의 우세함이 파이프 오르간에서 빈약해질 조화를 채우려는 편곡자의 시도로 설명될 수 있다고 보았다. 또한 푸가의 주제와 특정 구절들이 현악 음악에서 영감을 받았다는 점을 근거로 들었다.

이러한 가설에 따라 여러 음악가들이 바이올린 독주, 비올론첼로 피콜로 또는 다섯 현 첼로, 루트 등 다양한 악기를 위한 복원 버전을 만들었다.[28][146] 1997년, 베른하르트 빌레터는 쳄발로 토카타 원본을 제안했지만, 윌리엄스는 이를 가능성이 낮다고 평가했다.

7. 편곡

칼 타우지히, 페루초 부소니, 막스 레거 등 여러 작곡가가 토카타와 푸가 라단조를 피아노로 편곡했다.[64][65][68][69] 칼 타우지히의 피아노 편곡 버전은 19세기 후반 게반트하우스에서 여러 차례 연주되었고,[64][65] 20세기 초에는 피아노 롤로도 제작되었다.[70][71] 마리 노벨로는 1920년대에 타우지히의 편곡을 음반으로 녹음했고,[72] 퍼시 그레인저는 타우지히와 부소니의 편곡을 바탕으로 자신의 피아노 버전을 녹음해 레슬리 하워드가 악보로 만들기도 했다.[73][74] 이그나츠 프리드먼도 1944년에 자신의 피아노 편곡 버전을 출판하고 녹음했다.[75][76]

레오폴드 스토코프스키는 1927년에 필라델피아 오케스트라와 함께 이 곡의 관현악 편곡 버전을 녹음하여 큰 인기를 얻었다.[32] 그의 편곡은 월트 디즈니의 영화 《판타지아》에 사용되어 더욱 유명해졌다.[112][113][114][115][116] 스토코프스키 외에도 헨리 우드(폴 클레노브스키라는 필명 사용),[99] 알로이스 멜리차르,[100][20][101] 유진 오르만디,[102] 파비앙 세비츠키,[104] 르네 레이보비츠,[105] 루시앙 카예,[106] 스타니슬라프 스크로바체프스키[107] 등 많은 지휘자가 이 곡을 관현악으로 편곡하여 연주하거나 음반으로 발매했다.

판타지아의 예고편


토카타와 푸가 라단조는 무성 영화 시대부터 영화 음악으로 자주 사용되었으며, 특히 공포 영화나 악당을 묘사하는 장면에 자주 등장했다.[108][109][110][111] 예를 들어 1931년 영화 《지킬 박사와 하이드 씨》,[108] 1934년 영화 《검은 고양이》,[111] 1954년 영화 《해저 2만리》,[111] 1962년 영화 《오페라의 유령》,[110] 1975년 영화 《롤러볼》[118] 등에서 이 곡을 들을 수 있다.

엔니오 모리코네는 세르지오 레오네 감독의 1965년 영화 《황야의 무법자》에서 토카타와 푸가 라단조의 도입부에서 영감을 받은 테마를 사용했다.[120][121][122][123]

이 곡은 록, 재즈 등 다양한 장르로 편곡되어 연주되기도 했다. 영국의 프로그레시브 록 밴드 스카이는 1980년에 록 버전으로 편곡하여 ''빌보드'' 핫 100 차트 83위, 영국 싱글 차트 5위에 올랐고,[149] 바네사 메이는 1994년에 바이올린으로 연주하여 빌보드 차트 24위에 올랐다.[150] 살바토레 시아리노는 독주 플루트를 위한 편곡을 만들었고,[151] 프레드 밀스는 금관 5중주를 위한 편곡을 만들어 금관 앙상블의 표준 레퍼토리가 되었다.[155]

8. 대중매체에서의 사용

이 곡은 무성 영화 시대부터 영화 음악으로 사용되었으며, 공포와 악당을 묘사하는 진부한 표현이 되었다. 사운드 영화에서 처음 사용된 예로는 1931년 영화 ''지킬 박사와 하이드 씨''와 1934년 영화 ''검은 고양이''가 있다.[108][109][110][111] 1950년 영화 ''선셋 대로''는 BWV 565를 공포 장르에 대한 농담으로 사용했다.[108]

1940년 월트 디즈니 영화 ''환타지아''에 (레오폴드 스토코프스키의 관현악 편곡으로) 등장하면서 대중성을 얻었다.[21] ''환타지아''가 1940년에 개봉되었을 때, BWV 565에 맞춰 제작된 애니메이션은 반추상적으로 제작되었지만, 스토코프스키가 오케스트라를 지휘하는 모습을 보여주는 것으로 음악 공연을 시작하려는 피싱거의 원래 아이디어는 보존되었다. 테일러는 "여러분은 음악이 한 무리의 예술가들의 마음과 상상력 속에서 영감을 받은 디자인과 그림과 이야기를 보게 될 것입니다."라고 내레이션을 시작한다. 오프닝 넘버인 "토카타와 푸가"는 절대 음악—그 자체를 위해 존재하는 음악—이 될 것이며, 그것을 듣는 사람의 마음속에서 일어날 수 있는 일을 묘사하려고 할 것이다. 1942년 RKO에 의해 영화가 개봉되었을 때, 토카타와 푸가는 완전히 삭제되었지만, 1946년 재개봉에서 다시 등장했다. ''판타지아''는 토카타와 푸가의 인기에 크게 기여했다.[112][113][114][115][116]

이 곡은 많은 다른 영화에도 등장했는데, 예를 들어 잠수함이 배를 무자비하고 동기 없는 공격을 가하기 전에 ''노틸러스''의 오르간으로 네모 선장이 연주하는 1954년 영화 ''해저 2만리''가 있다.[111] BWV 565는 또한 펠리니의 1960년 영화 ''달콤한 인생''에도 등장했다.[117] 1962년 영화 ''오페라의 유령''은 서스펜스와 공포의 의미로 BWV 565를 사용했다.[110] 1975년 디스토피아 SF 영화 ''롤러볼''의 시작과 끝에서 "아이러니 없이, 이전 고딕적 의미에서 업데이트된 종말론적 정신으로" 사용되었다.[118]

엔니오 모리코네는 세르지오 레오네의 1965년 영화 ''황야의 무법자''의 악보 BWV 565/1에서 영감을 얻었다.

영화연도내용
판타지아1940년도입부에서 스토코프스키 지휘에 의한 필라델피아 오케스트라가 연주.
롤러볼1975년라스트 씬부터 엔드 롤에서 사용.
도라미 & 도라에몽즈 로봇 학교 7대 불가사의!?1996년파이프 오르간 로봇이 연주.
명탐정 코난: 전율의 악보2008년등장 인물이 파이프 오르간으로 연주.



광고연도내용
닛산 스카이라인 R31형1987년편곡되어 CM 곡으로 사용 (편곡: 사쿠마 마사히데, 연주: COZY BAND)
마쓰다 카펠라 GC형5도어 해치백 추가 시 CM에서 본 곡의 도입부를 사용.



게임연도내용
동키콩 주니어1982년아케이드판 오프닝 데모에 사용.
자이러스1983년코나미의 아케이드 게임. 게임 시작 시, 본 곡의 도입부를 사용.



; 기타


  • 콧구멍에서 우유 ( 가몬 타츠오 ) - 악곡 중 개그 부분이 본 곡의 도입부를 사용하고 있다.
  • 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 라이브 앨범 『9012Live・THE SOLOS』 수록곡 「Si」는 본 곡의 편곡이다.
  • 영국의 프로그레시브 록 밴드 에그의 1집 앨범 『에그』 수록곡 「Fugue In D Minor」는 본 곡의 록 편곡이다.
  • Back on the Rocks ( 메가 에너지 맨 ) - 전주 부분에 사용되었다.
  • 1978년부터 1981년까지 26편의 에피소드로 제작된 프랑스 애니메이션 ''옛날 옛적에... 인간''의 오프닝 테마로, BWV 565가 2분으로 축약되어 사용되었다.[119]

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